Bill, el antagonista principal de la saga Kill Bill (2001, Quentin Tarantino), es uno de los mejores ejemplos de un personaje construido durante toda la película mediante, únicamente, las impresiones de personajes externos sin describir su figura específicamente. Desde el inicio de la primera película, Bill se presenta como el supuesto creador del Escuadrón Asesino Víbora Letal y un líder tranquilo, reflexivo y peligroso mediante una narrativa implícita. La construcción de Bill como un personaje poderoso no se debe a demostraciones explícitas de poder, sino que lo consigue mediante la visible preocupación y respeto que, tanto los personajes secundarios como los principales, dan a entender al oír su nombre o hablar directamente con este. Esta personalidad e influencia en la historia afecta completamente a la línea narrativa de las dos películas, por lo que no es una interpretación por parte de los espectadores de las películas, sino que es algo que se confirma indirectamente. Un e...

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Buenos días, me ha comentado mi compañero que has venido con tu antiguo ordenador porque pensabas que nuestro local era una tienda de informática. No creo que pueda ayudarte a reemplazar el cristal, pero si que te puedo contar una historia que me recuerda mucho a tu aparatejo. OBJETOS UTILIZADOS: Tirantes verdes. Manzana (el iMac G3 con el logo de Apple). Máquina de escribir. Guantes de cuero. Gafas de lectura. DESCRIPCIÓN FÍSICA:  A primera vista, Typhesto parece una amalgama macabra de tecnología moderna y herramientas antiguas. Su torso está compuesto por una antigua máquina de escribir Remington de color negro con detalles de hierro forjado y teclas ligeramente desgastadas. Su pierna derecha consiste de un bastón de madera, unido al torso mediante unos tirantes verdes hechos de un material ligeramente elástico. Por otro lado, su pierna izquierda y ambos brazos están formados por tubos de aluminio delgados y articulados, cuyo brillo metálico contrasta con su apariencia vintage ....

El otro día me encontré con este VHS en una subasta, no se que tiene pero su título me resulta vagamente familiar. He intentado subirlo a YouTube pero por algún motivo la Fox borra el vídeo por una supuesta infracción de copyright, o sea que he tenido que subirlo a Drive para que lo disfrutes.

  ¡Hola de nuevo! Hacía tiempo que no venías a tomarte algo, siéntate, invita la casa. ¿Alguna vez te he contado la historia del Altar Terminal ?

 A continuación dejaré mi booktube  sobre 1984  de George Orwell en el que resumiré la historia de este y lo explicaré brevemente. Pero antes me gustaría mencionar unas cuantas cosas. Para empezar, te reto a contar las veces que he dicho "el caso es que" y en las que me he liado hablando, y por último, el filtro que le he puesto al vídeo tiene un significado oculto y es una referencia, a ver sí eres capaz de pillarlo ;) Y, ¿qué bebida podría recomendarte? Pues no mucha, el Gran Hermano solo permite la ginebra.

El artículo de hoy tratará sobre Junji Ito, pero para empezar, habría que dar un pequeño contexto detrás de la decisión de por qué hablaremos sobre él: El 23 de abril acudimos a la emisión de uno de los capítulos de Calle Friki , donde Kokhe Saeba y la ilustradora  Bea Galiano  hablaron sobre temas relacionados con la cultura pop, el cine, las series y los videojuegos. El enfoque de la conversación varió durante toda la charla: los anfitriones hablaron sobre la Japan Weekend y su nueva incorporación en Alicante; la serie de Netflix  Arcane (Alex Yee, Christian Linke, 2021) y cómo el videojuego League of Legends  está inspirado en Dota , el cual fue un mod de Warcraft III: Reign of Chaos  que fue creado en 2003; el estreno de la series de televisión de Fallout  y The Last of Us  y su buena acogida; y sobre Tim Burton y su supuesta mejor película, Ed Wood (Tim Burton, 1994). Un fotograma de Ed Wood . Sin embargo, lo que más me llamó la atención sobre el ...

El cuarto capítulo se basa en el thriller psicológico y cuenta la coartada de Chelsea, mi personaje favorito, mientras intenta planear una venganza hacia Xavier y escapar de un supuesto acosador que le persigue y le envía amenazas mediante mensajes de texto. Para empezar, consideraría que el género idóneo que representa el capítulo es el terror, más concretamente el slasher . Se nos presenta a Chelsea como una final girl , constantemente huyendo del “asesino” y revisando todas las esquinas mientras intenta no llamar la atención de los demás por el temor de que cualquiera de los invitados pudiera ser su acosador. En el capítulo predominan los colores fríos, oscuros y azulados. Con esta técnica de coloreado se consigue un escenario completamente desolador, amenazante e intrigante, lo que ayuda al director a generar una tensión predominante que aprovecha el desconocimiento del espectador ante cualquier posible peligro que se esconda en las grandes y oscuras sombras detrás de la espalda de...

Foto tomada por nuestro fotógrafo presente durante el ataque. Antes de empezar nos gustaría dedicarle esta crónica a nuestro fotógrafo Terry John, el cual fue uno de los millones de afectados del Blip. Tu familia y compañeros de redacción siempre te recordarán. El silencio inunda el aire y las cenizas vuelan alrededor, me encuentro en la región de Wakanda, ubicada en el continente Africano. Lo que antes era un paraíso sagrado, avanzado tecnológicamente y oculto para el resto del mundo se ha convertido el día de hoy en el epicentro de una guerra de carácter cósmico. La mitad de la población mundial se ha desvanecido en pequeños restos de ceniza, y entre ellos se encontraban figuras tan importantes como Spider-Man, la Bruja Escarlata, Black Panther y el Doctor Strange. La causa del ataque ha sido Thanos, el temible titán de la luna de Saturno. Horas previas al ataque, el ejército de Thanos llegó a Wakanda con el fin de encontrar la Gema de la Mente, la cual estaba siendo custodiada p...

Hace poco volví a ver el análisis de Jaime Altozano de la banda sonora de una de mis películas favoritas: Your Name (Makoto Shinkai, 2016). Y es por eso que el día de hoy me gustaría recordar, explorar y apreciar lo que considero que es una de las películas más originales e innovativas de la historia cinematográfica japonesa de los últimos años. Your Name se convirtió en 2016 en la película anime más taquillera de la historia, destronando al Studio Ghibli con El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). La trama cuenta la historia de dos adolescentes, Mitsuha (derecha), la cual vive en un pueblo apartado del mundo, y Taki (izquierda), el cual vive en la gran ciudad de Tokio, sería como si un manchego se intercambiara con un madrileño. Sin embargo, Mitsuha y Taki se despiertan en días aleatorios en el cuerpo del otro, generando un extraño vínculo, relacionado con la leyenda del hilo rojo que se ve también representado en la película, sin llegar a conocerse en la vida real. Esto lo ...

La siguiente práctica se tratará de una crítica constructiva al cortometraje After (Carlos Peris, 2023) , uno de los cortometrajes nominados a Mejor Película en el Festival Notodo. After  cuenta, en tan solo 3 minutos y medio, la historia de Carlos (interpretado por el director del cortometraje), un hombre con una inmensa imaginación para responder de la mejor manera en cualquier situación, si no fuera porque su tiempo de reacción es de 10 minutos.  Es posible que esta situación os suene, todos hemos pasado unos minutos quietos en la ducha mientras imaginábamos como hubiera sido si hubiésemos respondido de forma diferente en una discusión pasada. A esto se le conoce como el "ingenio de la escalera", o l'esprit de l'escalier en francés. El ingenio de la escalera es una expresión de origen francés que se utiliza cuando se te ocurre una forma de actuar diferente a una situación que ya ha ocurrido anteriormente, por lo que ya es muy tarde para realizarla. Este es el punto...

 "Ese cóctel tiene buena pinta, que pena que lo estés acompañando con el nº13 de  Best Movie "

Antes de empezar me gustaría dar una pequeña advertencia: No leas esta crítica si no te sientes comod@ con las películas gore o las drogas. El mayor representante estadounidense del splatterpunk  moderno regresó en 2019 con 2 películas en su manga tras Almost Human (Joe Begos, 2013) y  The Mind's Eye  (Joe Begos, 2015) para revolucionar el cine de terror de serie B. Estas películas fueron VFW  (Joe Begos, 2019)   y Bliss (Joe Begos, 2019), splatterfests  llenos de gore, acción, rock-electrónico y luces neón; un placer para aficionados del género. VFW  y Bliss La película que más me gustó de las ya mencionadas fue Bliss , es por eso que el día de hoy me gustaría hablar de ella, dar una pequeña retrospectiva sobre los splatterpunks  modernos y explicar por qué considero que es una obra maestra contemporánea. Pero antes de empezar hay que responder una simple pregunta, ¿qué es el splatterpunk ? El splatterpunk es un subgénero cinematográfic...