Comet Connection

Hace poco volví a ver el análisis de Jaime Altozano de la banda sonora de una de mis películas favoritas: Your Name (Makoto Shinkai, 2016). Y es por eso que el día de hoy me gustaría recordar, explorar y apreciar lo que considero que es una de las películas más originales e innovativas de la historia cinematográfica japonesa de los últimos años.

Your Name se convirtió en 2016 en la película anime más taquillera de la historia, destronando al Studio Ghibli con El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001). La trama cuenta la historia de dos adolescentes, Mitsuha (derecha), la cual vive en un pueblo apartado del mundo, y Taki (izquierda), el cual vive en la gran ciudad de Tokio, sería como si un manchego se intercambiara con un madrileño. Sin embargo, Mitsuha y Taki se despiertan en días aleatorios en el cuerpo del otro, generando un extraño vínculo, relacionado con la leyenda del hilo rojo que se ve también representado en la película, sin llegar a conocerse en la vida real. Esto lo hacen dejando notas en el móvil de la otra persona e intentando vivir su vida de la mejor manera posible adaptándose a cualquier situación y fingiendo ser quienes no son.

Algo que destaca en la película es la calidad de la animación, y es que Makoto Shinkai es conocido dentro de la industria por crear películas con una calidad extrema en los escenarios y en los objetos utilizados en la película. Esto se puede notar sobre todo en la iluminación y el detalle con el que están dibujados la mayoría de los objetos.

La banda sonora de la película está compuesta por RADWIMPS, un grupo de j-pop que era relativamente desconocido antes de que la película se estrenara, pero debido a lo innovador que fue la banda sonora de Your Name y el éxito que tuvieron las canciones de la película, Makoto Shinkai fichó con ellos y los contrató también para sus futuros proyectos: El Tiempo Contigo (Makoto Shinkai, 2019) y Suzume (Makoto Shinkai, 2023).

La banda sonora está también plagada de canciones instrumentales, y es que todas las escenas van acompañadas con una pieza que va concorde a lo que estamos viendo en pantalla, esto no solo enriquece narrativa y emotivamente la escena, sino que puede incluso afectar visualmente a lo que estamos viendo. No es lo mismo acompañar la escena de un gran paisaje con música épica, llena de tambores y trompetas, que acompañarla con música calmada, llena de violines y un piano. Lo que transmite es un sentimiento completamente opuesto a la otra, va desde adrenalina hasta paz.

Para empezar, es importante mencionar que las 4 canciones principales de la película tienen las primeras notas de la canción Katawaredoki como columna vertebral y significado principal de la película. Pero yo solo hablaré sobre las 2 más importantes, Sparkle y Nandemonaiya:

Katawaredoki, es uno de los fragmentos de la película y el que incluye las notas en las que se basarán el resto de canciones.

Dream Lantern, la primera canción de la película, la cual nos sirve como introducción (como si de una serie se tratase) y nos presenta el compás de Katawaredoki.

Zenzenzense, la segunda canción de la película, sirve para explicar como se desarrolla el vinculo de Mitsuha y Taki. Es la canción que se volvió más popular.

Habiendo dicho esto, el primer análisis será de la canción Sparkle, en la que podemos escuchar dos compases que se buscan al mismo tiempo pero que no se llegan a encontrar, algo que dentro de la película es representado mediante el viaje de Taki y Mitsuha para encontrarse física y espiritualmente. Escucha detenidamente la canción del principio y te darás cuenta.

La construcción de la escena es increíble, va subiendo y subiendo y la canción suena cada vez más decorada hasta llegar a un punto en el que explota y nos da a entender que el clímax de la película no ha hecho nada más que empezar. Es aquí cuando Your Name se complica, y es que todo lo que hemos estado viendo hasta la mitad de la película no era nada más que una simple presentación de los personajes, y es que Makoto Shinkai no está haciendo otro remake de Freaky Friday (Gary Nelson, 1976), se trata de uno de los romances más complicados, duros y bellos de la ultima década.

⚠ ALERTA DE SPOILER EN EL SIGUIENTE FRAGMENTO ⚠ 

Ahora tocaría analizar Nandemonaiya, la cual es la ultima canción de la película, y una completa revelación. Si estamos atentos a la melodía en los créditos, nos daremos cuenta de que las notas tocadas en el piano son las del tema principal de la película, las cuales hemos oído previamente en Sparkle, sin embargo, están ordenadas al revés. La razón de esto no es por pura decoración, y es que Nandemonaiya resulta ser la canción que cambia completamente el significado del vínculo de Mitsuha y Taki. Mientras que Sparkle, Zenzenzense y Dream Lantern muestran lo que podría haber sido en un momento precioso, no deja de ser una falsa realidad, y es que Nandemonaiya muestra lo que realmente es: Una melodía que no llega a sonar tan bien como nos gustaría y que no parece perfecta, pero eso es porque no lo es, es lo que toca y es la verdad.

Habiendo hecho este pequeño análisis, solo quedaría recomendar el Comet Connection, un cóctel que tiene como ingrediente principal el sake, una bebida alcohólica japonesa presente dentro de la película como un símbolo de unión entre personas y mundos. Aquí están los ingredientes:

-1 onza y media de sake
-1 onza de licor de lichi
-Media onza de licor de flor de saúco
-Media onza de zumo de limón
-Un chorrito de agua mineral con gas
-Una cereza y un pétalo de cerezo