“¿Qué me pasa, doctor?” Te lo diré yo: que eres inigualable. Cuando pienso en ti solo puedo perderme. Gratamente me ahogaré en mi cerebro recordándote, y entonces soltaré una sonrisa cuando me dé cuenta de que me encuentro completamente encantada por estos pensamientos que has iniciado y ahora llamo propios. Eres una película fascinante que podría ver todos los días. What’s Up, Doc? es una película de comedia de 1972 dirigida y guionizada por Peter Bogdanovich. Es un “chico conoce a chica” protagonizado por Howard, un hombre recto, aparentemente serio y conducido únicamente por su ambición por la musicología histórica —que además es su oficio— y Judy, una mujer impulsiva, bocazas e impredecible con intenciones que podrían parecer misteriosas, a pesar de ser un libro abierto. Esta comedia no tarda mucho en presentarnos sus hermosas personalidades y la dinámica tan atrayente y a la vez burlesca que deja al espectador tan hipnotizado que no le importa realmente la trama. Pero esto no...

            Hace nada estuve con un amigo ideando un corto para la universidad. Este trata el tema de la lobotomía y se centra en el terror que provoca el perder la mayor parte de tus capacidades, siendo consciente en todo momento de tu impotencia (todo muy gore). Tras terminar el guion, empezamos a buscar una canción para la escena en la que a la protagonista se le realiza la operación, sin mayor pretensiones que encontrar una que le dé un contraste al momento —similar al de la escena de la oreja en Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)—. Entonces, escuchando una lista de música antigua sin copyright , encontramos una canción llamada “You're a Builder-Upper” (Will Osborne, 1934). Recuerdo que cuando empezó a sonar le dije algo cómo: “Mira, quiero una que suene justo así para la escena”. Pero de repente comenzaron a sonar las lyrics y parecía que estaba escrita para nuestro corto. Cada frase que soltaba el cantante pegaba más fuerte que la anterio...

Sid and Nancy (1986, Alex Cox) cuenta la historia de Sid Vicious, el bajista y corista de Sex Pistols, en su aventura amorosa con Nancy Spugen. Es una de las pocas historias de amor que me han fascinado en el cine, seguramente por su estética punk sucia y decadente con ese final agrio que no muestra una relación feliz e idílica, como la mayoría de las películas románticas en las que la pareja se enamora y pasa por un proceso de conocerse dónde hay un juego por ver quién se declara, si será correspondido, etc. En esta película, desde que se empiezan a conocer tienes la relación de la pareja enfrente porque, realmente tampoco es demasiado importante en sí misma, sino lo que acarrea. Es una relación súper toxica, angustiante, incluso. Ambos tienen problemas serios, tanto con la droga, como para solucionar sus vidas. La droga forma un papel muy importante en esta película. Están enganchadísimos los dos y sabes que no va a salir bien. Efectivamente, si conoces la historia real, ya lo sabes...

 Quiero creer que no soy la única a la que siempre le da vergüenza abrir compresas en el baño o llevar una en la mano. La regla siempre ha sido un tema tabú, más aún para las niñas preadolescentes a las que les acababa de bajar...y más aún en el cine. A las supervivientes de un apocalipsis zombie les llega la menopausia de manera temprana, al parecer, así que imaginaos qué lío cuando se trata de niñas pequeñas en la gran pantalla. Turning Red  (2022) de Domee Shi es el inicio de la normalización de la menstruación en esa etapa extraña entre la infancia y la adolescencia. Si esta directora os suena, es porque es la misma que dirigió el precioso cortometraje de Bao (2018), con el que ganó un Óscar al mejor cortometraje animado, y es fácil ver por qué. Es una historia sobre dejar ir, sobre una madre que tiene que aprender a confiar en su hijo aunque no confíe en el mundo que tendrá que explorar por su cuenta, y esta temática se traslada también a Turning Red  junto a la cul...

  Yo no soy muy fan de las secuelas, a menudo siento que estas son consecuencias de tratar de estirar demasiado el chicle, o que no entienden el material base, o le quitan la gracia a la primera, por ejemplo: una de mis series favoritas es la primera temporada de The End of the Fucking World (Jonathan Entwistle y Charles S. Forsman, 2017), una historia maravillosa sobre dos adolescentes inadaptados que viajan juntos huyendo de su antigua realidad al estilo de una clásica road movie . Ahora bien, una de las partes más icónicas de esta era su final, ya que es perfecto en absolutamente todo, además que es de los pocos finales abiertos que de verdad lo hacen bien y dan pie a una interpretación personal satisfactoria. Lamentablemente siento que la segunda temporada de la serie mata un poco el cierre que le dieron a la anterior, además de que pese a no ser mala, siento que repite varios puntos de la primera restándole impacto no solo a esta nueva aventura, sino también a la anterior. ...