¿Quieres leer una revista mientras te tomas una bebida en el Videopub? Deja, te cuento sobre Fotogramas .

 Dark Souls. La saga más famosa y más de nicho de los videojuegos. La gente glorifica From Software y con razón. Son los padres de una de las mejores y más relevantes sagas del mundillo. La historia es increíble y muy extensa, la ambientación es de las mejores "Dark Fantasy" y en este juego, eres un mindundi. Realmente no eres nadie, pero eres tú y tienes la motivación necesaria. Con eso te sobra. Pero no vengo a hablar de los juegos, que son obras de arte. Vengo a hablar de la música, que no se queda para nada atrás. La banda sonora de cualquier juego de la saga moviliza coros, orquesta, y bandas enteras para crear piezas como las que puedes escuchar en cualquier momento, sin embargo, la parte que más me marcó fue la tercera, porque recurre a piezas de la primera en ocasiones y mejora la calidad tanto en jugabilidad como en el despliegue artísitico. El juego trata de eliminar grandes enemigos mientras avanzas en un mundo decadente y lleno de historia. Y la música acompaña pe

  Yo no soy muy fan de las secuelas, a menudo siento que estas son consecuencias de tratar de estirar demasiado el chicle, o que no entienden el material base, o le quitan la gracia a la primera, por ejemplo: una de mis series favoritas es la primera temporada de The End of the Fucking World (Jonathan Entwistle y Charles S. Forsman, 2017), una historia maravillosa sobre dos adolescentes inadaptados que viajan juntos huyendo de su antigua realidad al estilo de una clásica road movie . Ahora bien, una de las partes más icónicas de esta era su final, ya que es perfecto en absolutamente todo, además que es de los pocos finales abiertos que de verdad lo hacen bien y dan pie a una interpretación personal satisfactoria. Lamentablemente siento que la segunda temporada de la serie mata un poco el cierre que le dieron a la anterior, además de que pese a no ser mala, siento que repite varios puntos de la primera restándole impacto no solo a esta nueva aventura, sino también a la anterior. Evid

El desarrollo de Kazuma Kiryu es un punto de inflexión clave en Yakuza 0. Este antes y después afecta notoriamente a la banda sonora. Podemos notar esta diferencia cuando comparamos las batallas del protagonista contra Daisaku Kuze, cuyas bandas sonoras cambian desde la primera hasta la última. Yakuza 0 es un videojuego estilo beat-em-up que se centra en las aventuras de Kazuma Kiryu, un yakuza recién expulsado de su clan que se ve involucrado en una conspiración. Kiryu es un delincuente inexperimentado en busca de una vida satisfactoria en el mundo criminal. Un miembro del clan que toma gran relevancia en el complot es el teniente Daisaku Kuze. Kuze es un mafioso con una fuerte filosofía de vida. Sus ideales se basan en el orgullo propio y la constante lucha. Según él, la batalla se basa en resistir y aguantar, por encima de terminar con el contrincante. Por otro lado, Kiryu no tiene una moral tan radical y se limita a luchar por necesidad. Kuze desprecia a Kiryu por su falta de

Antes de empezar me gustaría dar una pequeña advertencia: No leas esta crítica si no te sientes comod@ con las películas gore o las drogas. El mayor representante estadounidense del splatterpunk  moderno regresó en 2019 con 2 películas en su manga tras Almost Human (Joe Begos, 2013) y  The Mind's Eye  (Joe Begos, 2015) para revolucionar el cine de terror de serie B. Estas películas fueron VFW  (Joe Begos, 2019)   y Bliss (Joe Begos, 2019), splatterfests  llenos de gore, acción, rock-electrónico y luces neón; un placer para aficionados del género. VFW  y Bliss La película que más me gustó de las ya mencionadas fue Bliss , es por eso que el día de hoy me gustaría hablar de ella, dar una pequeña retrospectiva sobre los splatterpunks  modernos y explicar por qué considero que es una obra maestra contemporánea. Pero antes de empezar hay que responder una simple pregunta, ¿qué es el splatterpunk ? El splatterpunk es un subgénero cinematográfico y sobre todo literario que apareció en los

          Hay una cosa (en verdad varias) que diferencia a los cómics del resto de medios artísticos: el exagerado autoinsert , y no me refiero solo a que los dibujantes se proyecten demasiado en sus personajes, sino a que narran directamente su propia vida. Por alguna razón hay una enorme cantidad de tebeos en los que los autores son los mismos protagonistas, si lo comparamos con otros medios como el cine, en el que rara vez hay una película como Adaptation (Spike Jonze, 2002) en la que el guionista es al mismo tiempo el protagonista, las novelas gráficas tienen un número exagerado de ejemplos: Maus (Art Spiegelman, 1986), todo lo que dibuja Zerocalcare, Odio (Peter Bagge, 1990), la obra maestra que es Persépolis (Marjane Satrapi, 2000), etc. Tengo varias teorías del porqué esto es así, todas estas relacionadas con la extensa tradición que tienen los ilustradores de representarse con un avatar (Fujimoto por ejemplo se dibuja como Pochita), con como la mayoría de estos los suele hac